Ringo Starr cumple 86 años: el baterista que encontró su propio ritmo fuera de The Beatles
El 7 de julio marca en el calendario el cumpleaños de Ringo Starr, y es la excusa perfecta, como si necesitáramos de una, para celebrar a uno de los músicos más icónicos del rock y la verdadera columna vertebral de The Beatles. Y es que el legendario baterista apaga 86 velitas de su pastel de cumpleaños, presumiendo una trayectoria repleta de música, cine, amigos famosos y una evolución constante que demuestra que hay mucha vida después de la banda más grande del planeta.
Richard Starkey, porque sí, nos engañó con el nombre, pasó de los húmedos clubes de Liverpool a ser el baterista más famoso del mundo. Su secreto no fue robarse el show con solos interminables, sino darle a cada canción exactamente el groove que necesitaba. ¡Menos ego, más ritmo! Una característica que lo convirtió en el motor del Cuarteto de Liverpool y en un solista imparable.
Ringo Starr: de los escenarios de Liverpool al fenómeno mundial de The Beatles
Antes de subirse al tren del éxito mundial, Richard Starkey ya era toda una estrella local rompiendo baquetas en la escena musical de Liverpool, Inglaterra, con Rory Storm and The Hurricanes, una banda que dominaba los clubes en los inicios del rock británico. Fue justo en esa etapa cuando decidió que su nombre de pila sonaba a contador público y adoptó el genial Ringo Starr, inspirado en su afición por usar más anillos (rings, en inglés) que un joyero y un apellido que lo hiciera brillar.
En 1962, el destino tocó a su puerta: The Beatles necesitaban un baterista de verdad. Ringo se unió a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, completando la alineación como la pieza del rompecabezas que faltaba. Aunque físicamente estaba al fondo del escenario, su forma de tocar aportó una precisión quirúrgica, mucha personalidad y un sonido inconfundible. Sin él, el rock and roll no habría sonado igual.
Un Beatle con mucha presencia dentro y fuera de los escenarios
En plena locura de la Beatlemanía, Starr brilló con luz propia gracias a su carisma a prueba de balas y un sentido del humor que relajaba a cualquiera. Los fans lo amaban, y las cámaras también. ¡Por eso terminó robándose varias escenas en películas de culto como A Hard Day’s Night y Help!, dejando claro que, como actor, era un excelente baterista, es broma, ¡lo hacía bastante bien!
Frente al micrófono dentro de The Beatles, nos regaló himnos indiscutibles como "Yellow submarine" y "With a little help from my friends". Además, se animó a usar la pluma en sus propias composiciones, con lo cual demostró que su talento no se limitaba a llevar el tiempo perfecto detrás de los platillos.
La etapa solista de Ringo Starr que construyó después del Cuarteto de Liverpool
Cuando The Beatles dijeron "hasta aquí" en 1970, Ringo no se quedó llorando en su batería. Arrancó una carrera como solista que le permitió experimentar con todo tipo de géneros y colaborar con distintas generaciones de músicos. Su primer disco, Sentimental journey (1970), salió casi de inmediato tras el inminente final de la banda, abriendo una nueva era para él.
Su gran golpe musical llegó con el aclamado álbum Ringo (1973), una joyita de la historia musical en donde logró lo imposible: reunir por separado a John, Paul y George para colaborar en sus temas. Años más tarde, en 1989, tuvo la brillante idea de armar la All-Starr Band, una súper agrupación itinerante en donde juntó a leyendas del rock. Si alguna vez buscas boletos para ver una verdadera masterclass de rock en vivo, esta es la gira que siempre debes tener en el radar.
El músico también encontró espacio en el cine y la televisión
La energía de Starr no cabía en un solo escenario. Su innegable simpatía lo llevó a proyectos audiovisuales loquísimos. ¿Sabías que fue el narrador original de las primeras temporadas de la serie infantil Thomas & Friends? Sí, el exBeatle le contó historias de trenes a toda una generación.
Más allá de la batería, el carisma natural de Ringo lo llevó a conquistar Hollywood con una filmografía tan excéntrica y divertida como él mismo:
Candy (1968): es una comedia psicodélica junto a actores como Marlon Brando y Richard Burton.
El cristiano mágico (The Magic Christian, 1969): se trata de una comedia satírica coprotagonizada con Peter Sellers.
El justiciero ciego (Blindman, 1971): un spaghetti western en donde Ringo interpreta a un forajido llamado "Candy".
Cavernícola (Caveman, 1981): una divertida comedia de la edad de piedra.
4 curiosidades de Ringo Starr que debes conocer
La historia de The Beatles es prácticamente de dominio público, pero cuando ponemos la lupa sobre el buen Ringo, la cosa se pone aún más interesante. Más allá de marcar el tempo perfecto en cada uno de sus históricos conciertos y de ser el pegamento emocional de la banda, la vida de este baterista está llena de detalles peculiares que no siempre acaparan los reflectores principales.
Si creías que ya lo sabías todo sobre el hombre que nos invitó a viajar en un submarino amarillo, prepárate para un viaje lleno de sorpresas. Desde apariciones épicas en la cultura pop que marcaron a toda una generación, hasta los secretos detrás de su verdadera identidad. Aquí te compartimos 4 joyas que todo fanático de la música debe tener en su radar para ser el experto en la próxima plática.
1. Marge Simpson es su fan número uno, y apareció en Los Simpson
La cultura pop hizo de las suyas en la segunda temporada de esta serie. En el episodio "Brush with greatness", nos enteramos de que Marge tenía un póster gigante del baterista. Ringo se interpretó a sí mismo respondiendo cartas de fans con décadas de retraso, convirtiéndose en una de las primeras estrellas en prestar su voz real al programa.
2. ¡Fuimos engañados! Su nombre real no es Ringo Starr
Aunque el planeta entero lo ubica por su nombre artístico, su nombre es Richard Starkey. El nombre de Ringo se lo ganó a pulso por su gusto casi obsesivo por usar anillos, mientras que Starr fue un truco de marketing de sus primeros días para sonar como una estrella antes de su llegada a The Beatles.
3. Fue el primero en lanzarse al ruedo como solista tras la separación de The Beatles
Mientras los otros tres integrantes del Cuarteto de Liverpool asimilaban el final del grupo, Ringo Starr no perdió el tiempo. Sentimental journey (1970) lo convirtió en el primer Beatle en lanzar un álbum tras el divorcio musical, explorando una faceta muy distinta a la que nos tenía acostumbrados con el cuarteto.
4. Su mensaje de “Peace and love” es ahora una tradición mundial
Más que una frase, es su marca registrada. Starr convirtió el 7 de julio, el día de su cumpleaños, en una fecha para celebrar este mensaje de Peace and love (Amor y paz). A mediodía, millones de seguidores en todo el mundo se reúnen presencial y virtualmente para mandar buenas vibras al universo entero.
Tomó su ritmo propio que continúa sonando
Ringo Starr logró la hazaña definitiva: formar parte de la banda más importante de todos los tiempos y, al mismo tiempo, forjarse una identidad gigantesca por cuenta propia. Su historia es la prueba de que, detrás de cada gran canción, hay un músico inteligente capaz de aportar personalidad sin necesidad de robarse los reflectores.
A sus 86 años, el intérprete sigue siendo una parada obligatoria para entender la evolución del rock. Con sus inagotables conciertos, su batería precisa y su mensaje inquebrantable, continúa demostrando por qué es uno de los artistas más legendarios y queridos que nos dejó la generación de The Beatles.
Foto: Facebook @RingoStarr
